Kuinka ansaita kirjankuvittaja?

Kustannustoiminta ja media Kustannustoiminta

Tavallisten yrittäjien, jotka ovat mukana omassa liiketoiminnassaan (myynnin tai tuotannon alalla - sillä ei ole väliä), ja työntekijöiden lisäksi työntekijöitä, jotka ovat yrittäjien ja työntekijöiden välillä, ovat muun tyyppisiä työntekijöitä - nämä ovat freelancereita. Freelancer työskentelee tekemättä pitkäaikaista sopimusta työnantajien kanssa ja hänet palkataan suorittamaan tietty luettelo töistä. Siten freelancer on freelancer. Hän voi tehdä yhteistyötä useiden työnantajien kanssa kerralla ja täyttää tilauksia eri asiakkaille. Freelance-harjoitusta voidaan harjoittaa monilla alueilla, mutta suurin osa heistä on luovia. Journalismi, tekstisuunnittelu, suunnittelun kehittäminen (mikä tahansa), valokuvaus ja jopa ohjelmointi - kaikki nämä toiminnot vaativat inspiraatiota. Ja vielä enemmän, kuvittajat eivät voi tehdä ilman inspiraatiota - ihmiset, jotka piirtävät kuvia kirjoille, erilaisille aikakauslehdille, albumeille, postikorteille, muistikirjoille jne. Kuvittajan ammatti houkuttelee monia ihmisiä. Itse asiassa mikä voisi olla parempaa kuin kotona istuminen, piirtäminen omalle ilollesi ja saaminen siitä paljon rahaa. Kuitenkin pyrkivät kuvittajat menettävät nopeasti illuusionsa ensimmäisten tilausten etsinnän vaiheessa. Joten miten tulla menestyväksi kuvittajaksi? Ensin päätä tekniikasta, jolla työskentelet. Yleisesti uskotaan, että havaitsemiseen sisältyy piirtäminen. On kuitenkin valtava määrä muita tekniikoita, jotka eivät ole yhtä ilmeikkäitä ja samalla alkuperäisiä ja epätavallisia, mikä herättää aina huomiota. Kuvituksia voidaan tehdä paperista (leikkaus, applikoinnit, kollaasit jne.) Ja muista materiaaleista (esim. Muovailuvaha, kirjonta kankaalle), erilaisista materiaaleista ja työkaluista (muste, vesivärit, värikynät, tietokoneohjelmat jne.) . Jos valitsit alun perin piirtämisen, kootit portfolion suurella määrällä teoksia tunnistettavassa tyylissä ja valitussa tekniikassa, niin tulevaisuudessa käytetyn tekniikan muuttaminen tai laajentaminen on erittäin vaikeaa. Piirustuksella kuvitustekniikalla on vakava haittapuoli: tyyliisi ja aiheisiisi on helppo kopioida. Jos työsi osoittautuu menestyväksi, on todennäköistä, että jo ennen kuin nimesi tunnetaan, piirrettävä "tapa" kopioituu merkittävämpien kuvittajataiteilijoiden avulla nopeasti. Ja todistaa, että “lähde” olet sinä, ei ole helppoa. Valitettavasti tällainen luova työ, kuten kuvitelma, on myös liiketoimintaa, ja samat lait koskevat myös täällä, kilpailu on yhtä korkea ja asiakkaiden välillä käydään kovaa taistelua. Jos työskentelet esimerkiksi oviaukollisen paperin leikkaamisessa, työsi kopiointi on paljon vaikeampaa. Erityisen huomionarvoista on koulutus. Kuvittajalla uskotaan olevan ei erityisopetusta. Tämä on osittain totta. Etsiessäsi freelance-taiteilijaa asiakkaat kiinnittävät huomiota ensisijaisesti tutkintotodistuksiin, mutta hänen portfolioonsa. On itseopiskelijoita, jotka eivät ole heikommassa asemassa työssään erikoistuneen korkea-asteen ammattilaisten kanssa. Mutta on vielä syytä myöntää, että tällaiset kyvyt ovat hyvin harvinaisia, ja suurimmaksi osaksi ihmisille, jotka haaveilevat ansaita rahaa taideteoksistaan, on suositeltavaa hankkia erityisopetus tällä alalla (ei tutkintotodistuksen vuoksi, vaan perustietojen ja -taitojen hankkimiseksi), lukea erikoiskirjallisuutta, tutustu kuuluisten kuvittajien teoksiin, hallitse jatkuvasti teoriaa ja käytäntöä.

Yritä arvioida työtasosi asianmukaisesti. Piirrä muutama piirustus (noin kymmenen) eri aiheista. Yritä keksiä erilaisia ​​tehtäviä. Voit esimerkiksi piirtää piirroksen tietylle taidekirjalle, muistikirjan kansileelle, kiiltävälle lehdelle jne. Pyydä sitten muita ihmisiä arvioimaan työtäsi. On parasta, jos “kriitikkojen” roolia eivät ota sukulaiset tai ystävät, vaan muukalaiset. Löydät ne lukuisilta erikoistuneilta sivustoilta ja foorumeilta. Hyödyllinen on oma blogi, johon voit lähettää esimerkkejä työstäsi. Valmistaudu kuitenkin siihen, että kaikki saadut arvostelut eivät ole miellyttäviä ja mikä on myös melko todennäköistä, objektiivista. Tämä antaa sinulle kuitenkin vähän ajattelua, mahdollisuuden katsoa työtäsi ulkopuolelta ja tehdä niihin muutoksia.

Päätä etukäteen, mitä haluat kuvata. Joskus salkku auttaa määrittämään toiminnan "laajuuden". Tarkista työsi ja valitse ne, jotka sopivat sinulle parhaiten. Voit kuvata lastenkirjoja, aikuisille tarkoitettuja kirjoja (vähemmän suosittuja, mutta myös kysyttyjä), aikakauslehtiartikkeleita, sanomalehtiä (lähinnä sarjakuvia), mainosjulisteita. Kuvittajat tekevät myös kuvakäsikirjoja (piirrossarjoja) sarjakuvia ja elokuvia varten, mainoksia varten (kuvakäsikirjoituksia). Voit työskennellä tekstiiliteollisuudessa, populaaritieteellisessä kirjallisuudessa, kuvitella oppikirjoja ja käsikirjoja. Viime aikoina verkkokuvaaja on saanut suosiota - piirtää taustakuvia, kuvakkeita ja avataria, kuvia suurille ja arvovaltaisille sivustoille, joissa on paljon kirjoittajien artikkeleita.

Tärkeimmät asiakkaat ovat kirjojen kustantajat, painotuotteiden kustantajat, suunnittelusstudiot ja toimistot, mainostoimistot, yksityishenkilöt ja pienet yritykset. Kuvittajan tulee pystyä piirtämään käsin ja käyttämällä erityisiä tietokoneohjelmia (Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop). On myös suositeltavaa pystyä suorittamaan kuvien retusointi, värinkorjaus, luomaan kollaaseja. Ja tietysti, sinulla on oltava oma piirtotyyli. Kuvittajat ansaitsevat rekrytointitoimistojen mukaan 30 000 - 150 000 ruplaa kuukaudessa. Voit etsiä asiakkaita sivustoilta, joilla on avoimia työpaikkoja etätyöhön, suunnittelijoille, kuvittajille ja taiteilijoille suunnattuihin foorumeihin (valmistaudu kovaan kilpailuun), avoimien työpaikkojen osioihin kustantamojen, toimitusten, mainostoimistojen ja suunnitteluyritysten verkkosivuilla. Älä odota, kunnes kiinnostunut avoin työpaikka tulee näkyviin. Lähetä yhteistyötarjous ja esimerkkejä työstäsi jokaiselle, joka voi olla siitä kiinnostunut. Valmista täydellinen tuotevalikoima menestyksekkäimmällä työlläsi eri tekniikoilla. Sijoita se omalle sivustollesi tai blogiisi (mutta niin, että potentiaalinen asiakas löytää sen helposti yhdestä paikasta, eikä kiipeä etsimään yksittäisiä kuvia koko sivustolta). Kokeneet freelance-suunnittelijat suosittelevat töiden lähettämistä portfolioon luomispäivämäärän perusteella, eivät aiheittain tai täysin eri tavoin. Joten asiakkaasi näkevät kuinka taitosi paranevat jokaisen uuden kuvan myötä. Analysoi asiakkaidesi reaktiota ja kiinnitä huomiota siihen, millainen työ he pitivät eniten. Sinun ei pitäisi ladata kaikkia teoksiasi heti (ja vielä enemmän, älä luovuta kirjoittamista muiden ihmisten teoksille - tämä tulee nopeasti näkyviin, ja maineesi kärsii vakavasti). Vain onnistuneet projektit tulisi esitellä portfoliossasi, vaikka niitä ei vielä olisi niin paljon.

Älä rajoita asiakkaidesi hakuasi yhteen maahan. Monet kuvataiteilijat aloittavat englanninkielisen version verkkosivustostaan ​​tai blogiinsa. Kerää tietokannat kustantajien tai kustantajien (jotka sopivat sinulle aiheeseen), postikorttien ja painotuotteiden valmistajien, suurten mainostoimistojen jne. Kanssa. Lähetä työsi sinne. ”Nimellä” taiteilijoilla on omat taideagentit, jotka harjoittavat liiketoimintaa, etsivät asiakkaita, sopivat työoloista, kustannuksista ja ratkaisevat muut organisatoriset kysymykset häiritsemättämättä kuvittajan luomusta. Todennäköisesti olet kuitenkin edelleen kaukana omasta taiteilijastasi, ja aluksi saat usein hylkäyksiä potentiaalisilta asiakkailta. Yritä selvittää kieltäytymisen syyt, koska sen avulla voit viimeistellä salkkusi ja vähentää epäonnistumisprosentteja tulevaisuudessa.

Erityisen huomionarvoista on lisensointi. Ennemmin tai myöhemmin (toivottavasti tapahtuu niin pian kuin mahdollista) yritys ottaa sinuun yhteyttä kysyäkseen, onko mahdollista saada lupa käyttää kuvasi kaupallisiin tarkoituksiin. Aloittelijat, joiden portfolio koostuu suurimmaksi osaksi juuri tällaisista teoksista, joita ei ole tilauksessa, näkevät tällaisen pyynnön innostuneena. Usein he suostuvat antamaan jopa oikeuden käyttää piirustuksia ilmaiseksi - "kuuluisuuteen, tunnustamiseen, itsensä mainostamiseen" ... Tietenkin sinun on päättää antaako heidän tuotteestasi tuote. Mutta jos yritys itse asiassa kiinnostui työstäsi (ja se on riittävän suuri ja pitää maineestaan ​​huolta, se vain pyysi lupaa, eikä vain "varastanut" kuvasi, jota valitettavasti tapahtuu hyvin usein maassamme), sitten hän pystyy maksamaan lisenssistä. Lisenssejä on kahta päätyyppiä - yksinoikeus ja ei-yksinoikeus. Ensimmäisessä tapauksessa yritys saa yksinoikeuden käyttää piirroksesi tai hahmosi tuotteissasi. Tämä tarkoittaa, että vain tällä oikeushenkilöllä on oikeus tuottaa tietyn tyyppisiä tuotteita sovitulla alueella (mikä laji tulisi määritellä sopimuksessa, koska se ei salli liian yleisiä muotoiluja eikä anna yleistä oikeutta suurelle tavararyhmälle). Tämän tyyppinen lisenssi on kalliimpaa, koska se rajoittaa suuresti kykyäsi käyttää kuvaa. Jos tulevaisuudessa toinen yritys kääntyy sinuun paremman tarjouksen kanssa (mikä on täysin mahdollista), jos sinulla on yksinoikeuslisenssi, et voi enää tehdä uutta sopimusta heidän kanssaan. Toisen tyyppinen lisenssi antaa osittaisen oikeuden kuvan (merkki, painatus, koriste jne.) Käyttöön. Siten, jos mahdollista, voit myydä tämän oikeuden useille oikeushenkilöille.

Kaikkien lisenssien voimassaoloaika ja alue on rajoitettu. Lakimiehet neuvovat olemaan myymättä lisenssiä yli kolmeksi vuodeksi (yleensä se vaihtelee vuodesta kolmeen vuoteen) ja liian suurelle alueelle (esimerkiksi koko maailmalle). On myös suosituksia olla allekirjoittamatta sopimuksia yli 1–1, 5 vuoden ajaksi. Muista kuitenkin, että suuret yritykset voivat viettää kokonaisen vuoden uusien tavaroiden tuottamiseen, kaikkien asiakirjojen valmisteluun, myynninedistämiseen ... Pienille yrityksille tai yksityishenkilöille enimmäisaika voi siis olla vuosi ja suurille - kolme. Ilmoita sopimuksessa sen keskeyttämisen mahdollisuus yrityksen konkurssin, sopimuksen ehtojen noudattamatta jättämisen tai (jos mahdollista, koska lakimiehet eivät todennäköisesti halua sisällyttää tällaista lauseketta) osapuolten aloitteesta ilmoittamalla siitä toiselle etukäteen.

Tehdessään sopimusta taiteilijat pelkäävät halvempaa. Rojaltien keskimääräinen prosenttiosuus on 5–10% tuotteiden tukkuhinnasta (ostaessaan valmistajalta) tuotteen tyypistä ja arvostetusta taiteilijasta, jonka töitä käytetään. Jotkut yritykset maksavat myynnistä korkoa vuosineljänneksellä, toiset maksavat kiinteän summan vuodessa riippumatta lisensoitujen tuotteiden myynnin määrästä. Mutta siinä tapauksessa, ja toisessa tapauksessa, älä unohda osittaista ennakkomaksua (ennakkomaksu). Suuret yritykset maksavat sopimuksen allekirjoittamisen yhteydessä ennakkomaksun myyntihinnasta riippumatta. Jos et tiedä tarkalleen kuinka monta kuvaa kuvasi aiot tuottaa, voit ottaa keskihinnan, mutta on parempi laatia tällainen sopimus kuin yksinoikeus.

Sysoeva Lilia

(c) www.clogicsecure.com