Yrityksesi: kuinka tehdä elokuva

* Laskelmissa käytetään maailman keskimääräisiä tietoja

Kuinka tehdä elokuva? Ja mikä tärkeintä - miksi? Useimpien aloittelevien elokuvantekijöiden vastaus tähän kysymykseen kuulostaa "Inspiraatiolta". On paljon niitä, jotka haluavat vain ansaita elantonsa tällä. Menestyneet elokuvantekijät ovat köyhiä ihmisiä, joista koko maailma tietää. Polku kuuluisuuteen ja menestykseen on kuitenkin hankala ja pitkä, ja tässä niin sanotussa liiketoiminnassa on monia piirteitä. Todellinen kyky ei kuitenkaan jää läheskään ennenkuulumattomaksi (muuten se ei ole kykyä ollenkaan tai sen omistaja on liian laiska), joten jokaisella on mahdollisuus keksiä hyviä elokuvia, joilla on huomattava budjetti. Tärkeintä on aloittaa.

Jos otat kaikki tunnetut elokuvat yhteen tai toiseen asteeseen, voit nähdä, että lähtöbudjetti on erittäin laaja. On esimerkkejä suhteellisen onnistuneista maalauksista, jotka kuvattiin budjetilla 100 dollaria tai vähemmän. Elokuvasi kuvausprosessiin sisältyy aina luova lähestymistapa, vaikka tietyn osan elokuvien tuotannosta luovat tietysti vain markkinoijat. Uusi tulokas voi tulla vakaviin hankkeisiin vain, jos hän voi julistaa olevansa jotain omaperäistä, hyvää tai vain mielenkiintoista elokuvaa, jotain epätavallista, mikä saa kriitikot yleensä kiinnittämään huomiota kuvaan. Mutta tämä tapahtuu vain, jos yhteyksiä ei ole, mutta ihmisiä, jotka ovat lähellä merkittäviä ohjaajia, ei tuskin kiinnosta tieto siitä, miten elokuva tehdään Internetissä.

Ensimmäinen asia, jonka sinun täytyy ymmärtää tarkalleen siitä, mistä haluavasta elokuvantekijä haluaa tulla. Jos hän haluaa tehdä epätyypillisiä elokuvia (kuten indie), hänen ei tarvitse saada asianmukaista koulutusta, monet ohjaajat tulevat elokuviin ilman ohjeita ja koulutusta. Heillä oli idea, ja he pystyivät herättämään sen elämään. Nykyään indie-projekteille on kuitenkin jo asetettu liian vakavia vaatimuksia, eikä voida sanoa, että kyse on vain ampua jotain syvää tarkoitusta, huonoa kameraa ja kahta näyttelijää käyttämällä, ja pakottaa sitten yleisö etsimään ohjaajan viestiä kuvien joukosta. Vaikka on ihmisiä, jotka ilman koulutusta ovat kuvanneet yksinkertaisen elokuvan. Kaikilla näillä itsenäisesti opetetuilla ihmisillä oli kuitenkin poikkeuksellinen kyky, ja uuden tulokkaan on parempi käydä koulutuksessa "itselleen". Ei ole välttämätöntä kirjoittaa vakavia oppilaitoksia, joiden koulutuskustannukset ovat kymmeniä tuhansia dollareita vuodessa. Löydät myös yksinkertaisempia kursseja tai yliopistoja, jotka yksinkertaisesti voivat opettaa perusteet ja antaa kuvan monista asioista. Esimerkiksi kuinka käyttää hienostunutta tekniikkaa elokuvien kuvaamiseen, koska ammattimaisten laitteiden hallitseminen on paljon vaikeampaa kuin yksinkertaisen videokameran. Sinulla on myös oltava käsitys tekniikoista, kuinka valaistusta voidaan paremmin säätää, kalvo asentaa ja paljon muuta.

Aloittelija voi ymmärtää intuitiivisesti, mitä hänen on tehtävä, mutta hänellä ei ole systeemistä tietoa, hän käyttää monimutkaisia ​​menetelmiä yksinkertaisen tavoitteen saavuttamiseksi. Koulutuksella virtaviivaistetaan kaikki tietosi ja lähestytään prosessia tietoisesti. Tämä vähentää ainakin elokuvan valmistusaikaa, koska monet ongelmat ratkaistaan ​​alun perin eikä niitä korjata kuvauksen aikana. Koulutuksen kustannukset voivat olla hyvin erilaisia, alkaen monesta tuhannesta ruplasta kolmen kuukauden kursseilla ja saavuttaen, kuten jo todettiin, kymmeniin tuhansiin dollareihin, jos opiskelet VGIKissä tai vastaavissa oppilaitoksissa. Ajan myötä tämä voi olla myös täysin erilainen prosessi - useista päivistä viiteen tai jopa useampaan vuoteen.

Kun olet saanut koulutuksen, kun on ymmärrys, että haluat tehdä oman elokuvasi, ja henkilö on henkisesti valmis siihen, voit alkaa etsiä joukkuetta ja rahoituslähteitä. Aloitetaan viimeisestä. Nyt monet aloittelevat elokuvantekijät alkavat etsiä rahaa yleisörahoitusjärjestelmän avulla, ja minun on sanottava, että Venäjällä kehitetään tänään projekteja (sivustoja), joista voit kerätä ensimmäiset varat elokuvasi. Mutta joka tapauksessa tämä vetoomus ulkopuolisille, joiden on oltava kiinnostuneita potentiaalisesta työstään, muuten kukaan ei lahjoita rahaa siitä. Ja elokuvasta kiinnostuneiden joukossa tuskin on liian suurta prosenttia niistä, jotka voivat edelleen lahjoittaa konkreettisia summia. Julkisten rahoitusjärjestelmien kehittämisen yhteydessä voidaan kuitenkin todeta, että nykyään on paljon helpompaa löytää varoja projektiisi kuin jos se olisi useita vuosia sitten. Mutta sinun ei pidä luottaa ansaitsemiseen niin pian kuin mahdollista; väkijoukkojen rahoituksesta voi tulla lisärahoituksen lähde, mutta vaadittua summaa ei tietenkään saapuu heti. Sitä voidaan pitää vararahastona, jota on joka tapauksessa käytettävä, koska myöhemmin, kun kuva näkee päivänvalon, sitä on edistettävä markkinoinnilla.

Monet huomauttavat myös, että tällä hetkellä heidän on otettava yhteyttä melkein kaikkiin kiinnostuneisiin ”lahjoittajiin” ja pyydettäessä heitä lahjoittamaan ainakin vähän. Täällä voit jo soveltaa markkinointitekniikoita tarjoamalla potentiaalisille sijoittajille tien ulos jostain odotetusta kuvasta, esimerkiksi kirjan tai pelin perusteella. Tai vain elokuvan tekemistä jostakin asiaankuuluvasta aiheesta. Jos elokuva on vain ohjaajan inspiraatiota, ja hänen ajatuksensa on keskittynyt liian suppeasti ja kiinnostaa vain häntä ja muutamaa läheistä ihmistä (jotka myös usein osallistuvat tuotantoon), kolmansien osapuolien rahoitusta ei juurikaan ole.

Rahaa on myös muita tapoja. Pankeihin on melkein aina turhaa hakea lainaa, koska kukaan ei anna kohdennettua lainaa elokuvan kuvaamiseen, ja ainoa todellinen mahdollisuus käyttää pankkien apua on saada kulutuslaina. Mutta taloudellisten ongelmien valossa pankit ovat erittäin varovaisia ​​myöntäessään tällaisia ​​lainoja, ja jopa hiljaisella hetkellä ne eivät anna rahaa kenellekään, lainanottajan vakavaraisuudelle on oltava vahvistus, toisin sanoen hänellä on oltava lailliset kuukausitulon lähteet. Kyllä, ja joka tapauksessa sinun on annettava luottoa ja korkoa.

Monet aloittelevat johtajat kuitenkin hakivat lainattuja varoja. Mutta vasta, kun sijoittajan löytäminen ei ollut mahdollista. Tämä menetelmä - löytää rikas ja kiinnostunut elokuvahenkilön vapauttamisesta - näyttää monille edelleen lupaavin. Mutta tällainen henkilö on ensisijaisesti kiinnostunut siitä, pystyykö elokuva maksamaan tai antaa ainakin joitain takeita siitä, että häneltä on mahdollista saada jotain. Aloittelija tuskin voi taata elokuvansa menestystä sijoittajalle, vaikka ohjaaja itsekin olisi täysin vakuuttunut siitä, että elokuvasta tulee suosittu. Tässä tarvitaan markkinointisuunnitelma, hyvä idea, asiantuntevat ihmiset, tuotantoprosessiin alkaa sisältyä taloudellisia kustannuksia, jotka pelättävät monet ohjaajat, joille elokuvan kuvaaminen on luovuutta eikä mitään muuta, ja raha yleensä vaikuttaa huonosti inspiraatioon. Sijoittaja voi olla paitsi yritys, myös yksilö, liike-enkelit ja poikkeuksellisissa tapauksissa vain varakkaat ystävät ja tuttavat, jotka vain uskovat ajatukseen. Sukulaiset voivat jopa antaa rahaa yksinkertaisesti "unelman toteuttamiseksi", mutta tässä taas velvollisuudet ilmestyvät ihmisille, jotka on joskus täytettävä ei oikeudellisten sopimusten, vaan henkilökohtaisten suhteiden takia.

Ja mikä tärkeintä, suurin osa aloittelevista ohjaajista aluksi aliarvioi elokuvansa tuotantokustannukset ajatellen, että he voivat tehdä sen pienin keinoin. Siinä ei oteta huomioon rahaa, jota yllättäen tarvitaan tuotantoprosessissa, kun ymmärretään, että suunniteltu tekninen lähestymistapa ei ole sopiva ja liian epätäydellinen. Työprosessissa alkaa ilmestyä haluja: tehdä parempia erikoistehosteita, ostaa hyviä pukuja, etsiä ammattilaisten apua ja vastaavia. Kaikki tämä tarvitsee rahaa. Niitä vaaditaan myöhemmin, kun elokuvaa kuvataan, kun on tarpeen käydä festivaaleilla, koska nämä eivät ole markkinoinnin lisäksi myös matka- ja muut juoksevat kulut. Lisäksi festivaalit ovat vain mahdollisuus ilmoittautua, edes voitto niissä ei varmasti kata menoja. Kyllä, monet ihmiset alkavat lähettämällä elokuvansa ilmaiseksi esimerkiksi YouTubeen, mutta tämä ei yleensä tuota odotettua tulosta, koska kykyjä etsitään festivaaleilla.

Raha on vakavin ongelma useimmissa tapauksissa aloittelijoille, koska edes suhteellisen suuri budjetti (jopa 100 tuhatta dollaria) ei aina salli kaikkien ideoiden täysimääräistä toteuttamista. Vaikka tietysti hyvä elokuva voidaan tehdä paljon pienemmästä summasta. Esimerkiksi kauhuelokuvat ovat halpoja tuotannossaan, monet alkavat heistä, mutta ohjaaja itse ei ole aina kiinnostunut tästä tyylilajista. Rahan lisäksi idea on kuitenkin myös kehitettävä. Ensinnäkin tämä on juoni ja käsikirjoitus. Käsikirjoitus voidaan myös ohjata - se on erityisesti elokuvalle kirjoitettu käsikirjoitus, ts. Kohtausjakso, kaikki piirteet, ja yleensä tällainen käsikirjoitus on vähemmän taideteos, mutta tekninen dokumentti, joka ohjaa koko miehistöä töissä. Mutta itse käsikirjoitus on luotava, eikä jokainen ohjaaja voi esitellä nerokasta ideansa kokonaisena ja valmiina. Tarvitsemme kokeneen käsikirjoittajan, joka pystyy esittämään kasan ajatuksia täysimittaisena teoksena, joka yhdistää toiminnot, jotka ovat mielenkiintoisia loppukäyttäjälle eli katsojalle. Skenaario on selvitettävä etukäteen, koska jos jätät sen muokkausprosessin kuvaamisprosessin aikana, se hidastaa niitä merkittävästi, ja samaan aikaan ryhmän jäsenten välillä voi olla erimielisyyksiä. Älä laske sitä kuinka monta elokuvaa näytteltiin luomisvaiheessa, koska käsikirjoitus ei ollut täysin valmis.

Yleensä elokuva voidaan kuvata yksin, mutta vähintään suositeltava joukkue on 4-5 henkilöä. Ohjaaja voi olla näyttelijä, kameraaja, käsikirjoittaja, äänisuunnittelija tai kuka tahansa muu, mutta on parempi jakaa nämä roolit eri ihmisten kesken. Kuvan laatu riippuu monella tapaa operaattorin työstä, koska sinun on myös pystyttävä ampumaan, ellei haluta ampua "amatööri ammunta" -tyylisiä elokuvia (ja sellaisia ​​elokuvia on myös, ja jotkut niistä ovat onnistuneet). Normaalin käyttäjän löytäminen voi myös olla vaikeaa, ja ammattilaispalvelut maksavat paljon rahaa, ja hän vie yleensä tuntimäärän eikä vain työskentele suoraan työssä, joten jos työsuhde selvitetään työn aikana ja ammunta on sen arvoista, operaattori vaatii silti rahaa aikaa. Vaikka ohjaajan ja elokuvaryhmän tehtäviä yksinkertaistetaan tekniikan ja tekniikan kehityksellä, nykyään on jo mahdollista poistaa se, mikä on kuvattu vain kalliille laitteille melkein 5-10 vuotta sitten. Mitä ei voida poistaa, voidaan käsitellä ei-niin tehokkaalla tietokoneella; tähän on kirjoitettu erityisohjelmat. Edistyminen on mennyt liian pitkälle, ja vain monimutkaisimmat ja uudenaikaisimmat, kuten täysin tietokoneistettu grafiikka, liian epätavalliset erikoistehosteet tai liikkeen sieppaustekniikat, ovat ratkaisemattomia kysymyksiä - kyllä, tämä vaatii huomattavia investointeja. Mutta jos otat huomioon yksinkertaisen elokuvan, joka kuvaa arkea, voit ampua sen melkein videokameralla lähimmästä sopivien laitteiden myymälästä. Tämän tason laitteita on saatavana, ne tarjoavat hyvän kuvan ja monia kuvaustiloja erinomaisella laadulla. Tässä suhteessa katsotaan, että elokuvan lupaus muuttuu yhä enemmän, eikä erikoistehosteiden runsauden ja yleisen elokuvan ottamisen vuoksi katsoja etsii jo syvyyttä, lupausta, merkitystä, eikä vain kirkkaita räjähdyksiä ja jotain kirkasta näytöltä. Kuvaamisesta on tullut helpompaa, ja teoksen käsitteen laatimiseen tarvitaan kykyjä.

Nyt sinun on käsiteltävä tekniikkaa. Keskimääräisen elokuvan kuvaamiseen tarvitaan yleensä paljon varusteita, ja vaikka siitä on tullut melkein kaikkien saatavilla, sinun ei pidä ajatella, että 100 tuhannella ruplalla voi ostaa laitteita elokuvien kuvaamiseen Hollywood-elokuvien tasolla. Joka tapauksessa tarvitset riittävästi varoja laitteiden hankkimiseen, mutta voit tehdä sen helpommin - vuokrata se. Tässä tapauksessa johtajat maksavat vain tosiasiallisen käyttöajan. Säästöt ovat valtavia. Jos on pätevä asiantuntija, hän aluksi pystyy määrittämään luettelon tarvittavista laitteista, joita prosessissa tarvitaan. Kuten tiedät, voit tehdä elokuvan yksinkertaisesti tietokoneella ja videokameralla, mutta se vie yleensä monen tyyppisen valaistuksen, äänen ja paljon muita laitteita. Muuten, mitä tulee itse kuvauslaitteisiin, täällä pääset toimeen digitaalisten videokameroiden avulla, jos et aio myöhemmin jakaa elokuvaa elokuvateattereihin, jotka käyttävät analogisia soittimia (yksinkertaisesti sanottuna - he eivät tarvitse elokuvasta elokuvaa). Muuten sinun on varastossa sekä digitaalisissa että analogisissa videokameroissa, jotta ulostulosta olisi heti sekä digitaalinen että elokuvaversio. Tämä hidastaa asennusta, voit poistaa kaiken "numerolla" ja siirtää asennuksen jälkeen analogiselle välineelle, mutta tämä on huomattava lisäkustannus. Yleensä tämä kysymys ratkaistaan ​​myös yhdessä ammattilaisten kanssa, jotka ovat mukana ammunnan teknisissä kysymyksissä ja joiden vastuisiin kuuluu jälkituotanto ja markkinointi.

Seuraava kysymys on näyttelijöiden valinta. Yleensä on todella mahdollista löytää ihmisiä, jotka ovat valmiita tähttämään elokuvaa ilmaiseksi, jos se vie paljon aikaa. Tähän sisältyy tuntemattomia näyttelijöitä, jotka yrittävät siten ilmoittautua, mutta jopa tietyssä määrin kuuluisat näyttelijät voivat ilmaista tähtiä ilmaiseksi, jos kuva näyttää heille mielenkiintoiselta. Ei tarvitse sanoa, kuinka paljon kuvan menestys riippuu näyttelijöiden taidoista, koska riippumatta siitä, kuinka lahjakkaita ohjaajat ovat, roolinhoitajien pelitason tulisi olla ainakin jotenkin. Muuten hyvä idea voidaan tuhota inhoavalla pelillä. Ohjaaja itse voi toimia myös elokuvassa, edes tärkeässä roolissa. Yleensä voit rekrytoida joukkueen nuoria kykyjä, jotka jakavat ajatuksen ohjaaja, joka itse tarjoaa joitain ideoita. Mikä parasta, kun elokuvan laukaisee samanhenkisten ryhmä, joka haluaa luoda teoksen, johon kaikki osallistuvat, vain joku tulee näyttelijäksi, joku suoraan ohjaajaksi, joku operaattoriksi ja niin edelleen. Sitten ammuntaprosessi sujuu yksinkertaisesti, kaikki suorittavat tehtävänsä ja kaikki ymmärtävät, että he tekevät tätä idean, eikä rahaa. Rahat ensimmäisestä elokuvasta ei ole ollenkaan sen arvoista - se on vain yritys ilmaista itseään. Harvinaisissa tapauksissa ensimmäinen elokuva ei vain tunneta, vaan menee myös lipputulolle ja kerää huomattavia summia. Tärkeintä alussa on vakuuttaa potentiaaliset sijoittajat siitä, että tehdään elokuvia, jotka kiinnostavat yleisöä.

Jos kuitenkin on laskelma, että sinun on houkutettava ihmisiä rahaa, eikä harrastajia, jotka ovat valmiita työskentelemään ”ajatuksen hyväksi”, sinun on luotettava erittäin suureen budjettiin. Ohjaaja ja operaattori saavat eniten, hyviä, kokeneita ammattilaisia ​​veloittaakseen työstään useita satoja tuhansia ruplaa, vaikka yleensä tässä tapauksessa työn hyvä laatu voidaan taata. Kokemattomat aloittelijat vaativat paljon vähemmän vaatimattomia summia projektiin. Äänisuunnittelijat ja muu tukihenkilöstö vievät vähän vähemmän, yleensä voit sopia heidän kanssaan parista kymmenestä tuhannesta, ja tällaiset asiantuntijat ovat valmiita työskentelemään pienellä ennakolla tai jopa ilman sitä.

Näyttelijöihin voi liittyä ongelmia, koska jos otat tunnettuja ammattilaisia ​​toiseen tutkintoon, pelkästään yhden työpäivän kustannukset voivat muodostaa merkittävän osan budjetista. Tuntemattomat näyttelijät ovat valmiita toimimaan pienellä rahalla, ja joskus jopa kieltäytyvät maksusta, jos kuva lupaa menestyvän. Joukkokokouksesta voi tulla myös merkittävä menoerä, jos odotetaan laajamittaisia ​​ampumisia, koska vaikka onnistutkin rekrytoimaan ihmisiä vähintään noin 50 ruplan päivässä (tosiasiassa ihmiset osallistuvat sellaisella rahalla yhdessä lyhytaikaisessa kohtauksessa) - silloin suurella määrällä ihmisiä tulee huomattava määrä määrä. Yleensä, jos joudut maksamaan ryhmäsi työstä, sinun on laskettava vähintään 100 tuhatta ruplaa, jonka yhteydessä on parempi etsiä samanhenkisiä ihmisiä.

Kun kuva on valmis, voit etsiä festivaaleja, aloittaa sen esitykset kaikissa mahdollisissa paikoissa, ts. Sinun on mainostettava elokuvasi. On typerää luottaa siihen, että elokuva osoittautui nerokkaaksi, ja yksinkertainen Internet-video houkuttelee suurta määrää ihmisiä. Edistäminen on välttämätöntä, ja jos mahdollista, ei vain Venäjällä, mutta myös muissa maissa. Se vie paljon rahaa, on jo todettu, että edes festivaalien voitto ei todennäköisesti kata kustannuksia. Mutta kuva huomaa. Vaikka hän ei voita. Ei ole tarpeen puhua osallistumisesta suuriin ja kuuluisiin festivaaleihin, kukaan ei kutsu siellä uutta tulokasta, mutta maailmassa on valtava määrä festivaaleja aloittelijoille, indie-taiteelle, taidetalolle ja jokaiselle žanrelle, joten on mahdollisuus tehdä itsesi tunnetuksi maailmalle. Tällaisilla festivaaleilla käy usein potentiaalisia sijoittajia, jotka elokuvan katselun jälkeen pystyvät arvioimaan sen näkymiä. Vaikka elokuva ei saisi tuomariston eikä edes festivaalin yleisön tunnustusta, tämä ei tarkoita, että ammattilaiset eivät kiinnosta teosta. Festivaaleihin ja esityksiin osallistuminen antaa sinun nopeasti ja tehokkaasti mainostaa elokuvasi ja löytää ihmisiä, jotka ovat valmiita maksamaan paitsi tämän elokuvan mainostamisesta, myös lahjakkaiden ohjaajien työstä. Yhteenvetona voidaan todeta, että todellinen kyky kykenee aina löytämään tiensä, ja jos kuva tai pikemminkin sen ohjaaja on jotain itsestään, se on mahdollisuus kehittää luovuutta.

Matthias Laudanum

c) www.clogicsecure.com - portaali pienyritysten liiketoimintasuunnitelmiin ja oppaisiin

18.08.2019